Este evento élite tiene raíces filantrópicas. Un recorrido por la historia del gran evento de la moda.
La Gala del Met, también conocida como la “Noche del Museo”, es un evento anual quemarca el inicio de la exposición de moda del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Más allá de ser un desfile de extravagantes atuendos y celebridades, la gala tiene un origen profundamente filantrópico.
Su historia se remonta a 1948, cuando la publicista Eleanor Lambert organizó un baile benéfico para recaudar fondos para el museo. A partir de 1974, la diseñadora Diana Vreeland tomó las riendas del evento, transformándolo en la extravagante gala que conocemos hoy en día.
En los últimos años, la Gala del Met ha incorporado la sustentabilidad como un tema central. Esto se refleja no solo en la temática de las exposiciones, sino también en las elecciones de vestuario de los asistentes.
En 2020, la gala se canceló debido a la pandemia, pero en su lugar se llevó a cabo un evento virtual llamado “Onward: A Fashion Film“. Este evento presentó un cortometraje que exploraba la relación entre la moda y la sustentabilidad, con diseñadores como Stella McCartney y Christopher Kane utilizando materiales reciclados y técnicas de producción éticas.
La Gala del Met se ha convertido en una plataforma para destacar la importancia de la sustentabilidad en la industria de la moda. A medida que la industria busca reducir su impacto ambiental, la gala seguirá siendo un faro que ilumina el camino hacia un futuro más sostenible.
La Gala del Met demuestra que la moda y la sustentabilidad no son conceptos incompatibles. Al utilizar su plataforma para destacar este tema crucial, está ayudando a impulsar un cambio positivo en la industria fashionista y en el mundo.
En la Met Gala 2024, se rindió homenaje a la naturaleza y la sostenibilidad de la industria bajo la temática "Bellas durmientes: el despertar de la moda", inspirada en el cuento de J.G. Ballard "El jardín de los tiempos". El código de vestimenta incluyó elementos relacionados con flores, mariposas y otras referencias naturales, que se reflejaron también en la decoración del evento.
Se expondrán 250 prendas y accesorios que abarcan cuatro siglos, unidos visualmente por iconografía relacionada con la naturaleza, que servirá como metáfora de la fragilidad y lo efímero de la moda y un vehículo para examinar los temas cíclicos del renacimiento y la renovación
(EcoNews)
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